E.T. l’extra terrestre

 

 

 

 

Steven Spielberg è nato a Cincinnati, Ohio, il 18 dicembre 1946: regista, produttore e attore americano, sposato in prime nozze con l’attrice Amy Irving dal 1985 al 1989, dal 1991 la sua compagna è Kate Capshaw. Diplomato all’Arcadia Hight School di Phoenix, laureato all’Università della California, Spielberg considera l’attore (e amico) Richard Dreyfuss il suo alter-ego. Steven Spielberg dice di se stesso di “essere un fervente democratico”, motivo per cui ha donato volontariamente al partito la non esigua somma di 100 mila dollari. La  carriera di Spielberg come artista/regista è molto lunga: ha subito alti e bassi, film impegnati così come pellicole d’intrattenimento. Il suo migliore lavoro commerciale d’intrattenimento (ma anche di un certo pregio artistico – per gli effetti speciali almeno) è sicuramente E.T. The Extra Terrestrial;

tuttavia nel 1977 il regista aveva firmato un lavoro assai più bello a mio giudizio, Incontri ravvicinati del Terzo Tipo, un film che avrebbe meritato un serio restauro invece di dedicare tanta attenzione, impegno e soldi per E.T., quest’ultimo un personaggio che negli anni Ottanta ha rappresentato l’Harry Potter di oggi.

Steven Spielberg è personaggio da sempre sensibile è attento al problema dell’Olocausto: a tutt’oggi il suo capolavoro (artisticamente e politicamente impegnato) rimane Schindler’s List (1993), anche se non sono mancate le critiche in negativo anche su questa pellicola soprattutto da parte degli esponenti dell’AvantPop, che hanno visto nel film un tentativo di spettacolarizzazione della tragedia ebrea a puri fini commerciali. Nel 1994 il regista americano fonda Survivors of the Shoah Visual History Foundation, una fondazione con sito Internet dedicata alle vittime dell’Olocausto. Al Festival del Cinema di Venezia 1998, Spileberg presenta la pellicola Salvate il Soldato Ryan, un kolossal sullo sbarco in Normandia, il doloroso D. Day, un film interpretato da Tom Hanks e Mat Damon; il film è ben accolto, ma non riesce ad eguagliare il successo ottenuto con Schindler’s List. Nel 2000 la sua casa di produzione, la Dreamworks decidere di mettere sotto contratto il giovane regista teatrale Sam Mendes e il risultato è la nascita sullo schermo di un film piuttosto noioso American Beauty, che, tuttavia, ottiene ampi riconoscimenti di critica e pubblico (tre Golden Globes, Miglior Film, Regia e Sceneggiatura e tre Nomination). La sua ultima pellicola A.I. (2001), un omaggio a Stanley Kubrick, la cui sceneggiatura è stata tratta da un racconto breve di Brian W. Aldiss, non è stato quel capolavoro che molti si aspettavano.

 

 

 

 

Melissa Methison (sceneggiatrice / produttrice associata) è nata e cresciuta a Hollywood, in California. Dopo aver frequentato la UCLA e l’UC di Berkeley, ha lavorato per qualche tempo per la rivista People Magazine per poi iniziare a collaborare con il regista e produttore Francis Ford Coppola, partecipando alla realizzazione de Il padrino – parte II e di Apocalypse Now. Nel 1979, Coppola l’ha incaricata di scrivere la sceneggiatura di Black Stallion, il film di successo diretto da Carroll Ballard. Nel 1982 è stata la volta di E.T. l’extra-terrestre, per il quale la Mathison è stata candidata al premio dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, al British Academy of Film & Television Arts (BAFTA) Award e al Golden Globe per la migliore sceneggiatura. Il film le è valso anche il Writers Guild of America Screen Award, nella categoria migliore opera drammatica scritta per il grande schermo. Tra gli altri titoli al suo attivo Sessanta minuti per Danny Masters, prodotto da Coppola, la miniserie televisiva Son of the Morning Star, La chiave magica e il celebre Kundun, la storia del Dalai Lama tibetano diretta da Martin Scorsese.

 

 

 

 

Il nome della Industrial Light & Magic (effetti visivi) è sinonimo di effetti visivi; fondata nel 1975 da George Lucas, la ILMè società leader nel mondo nel campo degli effetti speciali al servizio del cinema, della pubblicità e dell’intrattenimento. La ILMè responsabile degli effetti visivi di oltre 160 film tra cui val la pena ricordare pellicole quali Pearl Harbor, A.I. Artificial Intelligence, Il pianeta delle scimmie, La tempesta perfetta, Space Cowboys, Galaxy Quest, La mummia, Salvate il soldato Ryan, Small Soldiers, Deep Impact, Men in Black, Twister, Mission Impossible, Dragonheart, Jumanji, Casper, Forrest Gump, The Mask (Da zero a mito), La morte ti fa bella, Chi ha incastrato Roger Rabbit?, E.T. l’extra-terrestre, la trilogia di Indiana Jones, la serie di Jurassic Park e i cinque episodi di Guerre stellari. La ILM ha contribuito al successo di otto dei 10 film che hanno ottenuto gli incassi più elevati di tutti i tempi; ha vinto 14 Oscar per i migliori effetti visivi e 14 premi per meriti tecnici.

Il successo della ILM è legato alla straordinaria competenza dei suoi responsabili degli effetti visivi, che uniscono perizia tecnica e creatività e sono coadiuvati da 1400 dipendenti, tra cui produttori, direttori artistici, creatori di modellini, tecnici di scena, animatori, montatori e operatori di macchina.

Dennis Muren (responsabile degli effetti visivi della versione originale) è il responsabile superiore degli effetti visivi della Industrial Light & Magic.Vincitore di otto premi Oscar e candidato anche quest’anno per A.I., Muren è attivamente impegnato nello sviluppo della società, come nella progettazione ed elaborazione di nuove tecniche e Bill George (responsabile degli effetti visivi dell’edizione del 20° anniversario) ha un’esperienza ventennale nel settore degli effetti visivi. Ha iniziato la propria carriera nel 1979 costruendo modellini in miniatura per Greg Jein a Los Angeles e nel 1981 è entrato alla Industrial Light & Magic. Il suo primo incarico è stato costruire l’astronave in miniatura di E.T l’extra-terrestre. Nel corso degli anni George ha lavorato come responsabile della divisione modellistica, direttore artistico, disegnatore di mascherini e fondali, direttore commerciale e responsabile degli effetti visivi. In particolare, si è occupato della progettazione e costruzione dei modellini in miniatura di Blade Runner e della progettazione e direzione artistica di cinque dei film di Star Trek; ha inoltre diretto più di 30 spot pubblicitari realizzati dalla ILM e ha curato la costruzione dei modellini di Ghostbusters II e Alive Sopravvissuti. Nel 1988, ha vinto il premio Oscar per gli straordinari effetti visivi di Salto nel buio.

Più di recente, oltre ad occuparsi dell’edizione del 20° anniversario di E.T. l’extra-terrestre, George è stato responsabile degli effetti visivi di Galaxy Quest e Il pianeta delle scimmie. Ovviamente non poteva che essere Dennis Muren il prossimo curatore e realizzatore degli effetti speciali di Harry Potter e la camera dei segreti.

Carlo Rambaldi (creatore di E.T.), scultore e pittore di fama, è nato a Vigarano Mainarda nel 1925. Ha compiuto i primi passi nel mondo del cinema occupandosi degli effetti speciali di film realizzati in Italia tra cui Perseo l’invincibile, L’Odissea, Femina ridens, Una Lucertola con la pelle di donna, Cleopatra di Joseph L. Mankiewicz, La Bibbia di John Huston, Il mostro è in tavola barone Frankenstein e Dracula cerca sangue di vergine… e morì di sete! di Paul Morrisey e Profondo rosso. Nel 1976, il produttore Dino De Laurentiis lo ha incaricato di progettare e realizzare l’enorme scimmione a grandezza naturale di King Kong, il remake del classico degli anni Trenta. Successivamente Rambaldi ha ideato e costruito la testa snodabile di Alien diretto da Ridley Scott. Rambaldi ha inoltre partecipato alla realizzazione di Incontri ravvicinati del terzo tipo di Steven Spielberg, Possession, La mano di Oliver Stone, King Kong 2 e Primal Rage e si è occupato della creazione delle creature di Dune di David Lynch, L’occhio del gatto e Unico indizio la luna piena. Rambaldi a tutt’oggi ha vinto tre premi Oscar per King Kong (insieme a Glen Robinson e Frank Van der Veer), Alien (con H. R. Giger, Brian Johnson, Nick Allder e Denys Ayling) ed E.T. l’extra-terrestre (con Dennis Muren e Kenneth Smith).

 

 

 

 

“Non ho mai pensato di girare un sequel di E.T.”, afferma il regista: “ma sono molto felice che il film esca di nuovo per il 20° anniversario con qualche modifica per compiacere il perfezionista che è in me e il pubblico di ieri e di oggi. Ho visto il film in videocassetta molte volte con i miei figli e mi capita sempre di trasalire per le sbavature tecniche che magari sono l’unico a notare. Per fare un esempio, ho sempre voluto migliorare la corsa di E.T. all’inizio del film quando è inseguito da Keys perché allora la girammo con un sagoma col cuore illuminato che si muoveva in mezzo all’erba. Inoltre vi sono delle scene che furono escluse dal montato finale che pensavo sarebbe stato fantastico reinserire”.

Per raggiungere l’obiettivo, Spielberg si è di nuovo rivolto alla Industrial Light & Magic, che dal 1981 è un esempio di continuità artistica e creativa. “Si è trattato di un’esperienza straordinaria per noi”, osserva Bill George della ILM, responsabile degli effetti visivi dell’edizione del 20° anniversario di E.T. l’Extra Terrestre. “In primo luogo, abbiamo avuto la possibilità di occuparci del restauro di un film su cui la ILM aveva lavorato venti anni fa. E nello stesso tempo il nostro intervento è stato diverso che in tutti gli altri film. Di solito oggi si gira avendo già in mente gli effetti, è già tutto predisposto. In questo caso invece, il film era già finito e il nostro compito era restaurarlo. Abbiamo considerato E.T. come un’opera d’architettura in cattivo stato di conservazione della quale fosse necessario ricostruire i pavimenti e ridipingere le pareti nello stile originale.” Spielberg spiega: “Sono stato molto attento a non cambiare la sostanza della vicenda. E’ stato come prendere un pennello sottilissimo e colorare appena appena un volto un po’ pallido”. Spielberg ha visionato accuratamente tutto il film e ha individuato le inquadrature che intendeva rielaborare con gli effetti visivi più moderni. “Se il film fosse girato oggi”, osserva George, “è quasi certo che E.T. sarebbe un personaggio interamente digitale. Ma E.T. è stato girato venti anni fa e i modellini, per quanto molto ingegnosi, avevano dei limiti. Quelle imperfezioni, tuttavia, hanno contribuito alla creazione del personaggio. I suoi movimenti, ad esempio, hanno un che di aggraziato e pacato. Per questo abbiamo fatto di tutto per non allontanarci dall’originale se non in quei casi in cui eravamo certi che il nostro intervento avrebbe reso il piccolo alieno ancora più credibile.” Del difficile e delicato compito si sono occupate due unità della ILM: una, guidata da George, si è occupata degli aspetti tecnici, l’altra guidata da Colin Brady ha curato l’animazione. I due team hanno ovviamente lavorato sotto la direzione attenta di Steven Spielberg. In primo luogo si è proceduto al restauro della pellicola originale. “Un’operazione davvero necessaria”, osserva George: “Era ovviamente importantissimo che le rielaborazioni digitali non fossero così eclatanti da risultare stonate rispetto al resto delle immagini. Per questo si tratta di modifiche quasi impercettibili quali l’ampliamento della gamma delle espressioni del muso di E.T. o la costruzione di un nuovo fondale con la tecnologia moderna per consentire un movimento delle nubi o una leggera folata di vento tra gli alberi. E per quanto in alcune scene compaia adesso un E.T. digitale, nella maggior parte dei casi la ILM è intervenuta digitalmente sui modellini originali. George, Brady e i loro collaboratori hanno curato piccoli particolari come ad esempio fare in modo che durante il primo volo in bicicletta di Elliott ed E.T., il mantello del costume di Halloween del piccolo si muovesse anziché rimanere immobile come nella versione originale.Com’è ovvio, gli specialisti della ILM erano intimoriti dal compito al quale erano stati chiamati.”

“Quando mi è stato chiesto di collaborare a questa nuova versione di E.T. ho esitato un po’”, ammette Colin Brady. “E’ sempre stato uno dei mie film preferiti e pensavo che ogni fotogramma fosse perfetto. Era come intervenire sulla Gioconda e perfezionarla. Nel mio caso però era Da Vinci stesso a chiedermi di farlo sotto la sua supervisione. L’aspetto più impegnativo di questo lavoro è stato rappresentato dal fatto che E.T. è qualcosa di più di una creatura aliena. E non è un cartone animato. Abbiamo pensato a lui come a un essere vivente, trattandolo come se fosse interpretato da un uomo. Non volevamo che i suoi movimenti fossero troppo fluidi e regolari, effetto che avremmo potuto ottenere facilmente al computer. L’E.T. originale si muoveva in un modo calorosamente vitale, l’innocenza di un bambino combinata con una sorta di agitazione che arricchiva la personalità del personaggio. Per reinventare alcuni dei suoi movimenti, inoltre, ci siamo ispirati a diversi animali: a volte E.T. è molto simile a un gatto, in altre situazioni è più un coniglietto o una tartaruga”.

Poiché non esiste più nessuno dei modellini originali, George, Brady e i loro collaboratori hanno visionato attentamente il film inquadratura per inquadratura per ricostruire al meglio l’aspetto fisico dell’alieno e creare un nuovo modellino da scansionare. Ma Colin Brady ammette: “Se avessimo girato E.T. oggi, non avremmo potuto usare molti trucchi straordinari che furono adoperati venti anni fa. Se E.T. fosse stato solo un personaggio digitale, Henry Thomas e gli altri interpreti non avrebbero avuto a disposizione un pupazzo col quale recitare ed entrare in sintonia!”

La modifica più importante apportata da Spielberg all’edizione del 20° anniversario del suo E.T. riguarda un particolare che il regista avrebbe sempre voluto cambiare: eliminare le pistole dalle mani dei poliziotti e degli agenti del governo che inseguono E.T., Elliott e i suoi amici nella sequenza che culmina col volo in bicicletta.  “Qualcuno mi accusa di essere diventato troppo tenero, una specie di Pollyanna, e sono certo di essermi inimicato la National Rifle Association. Ma non ho intenzione di cambiare idea”, spiega Steven Spielberg.

Bill George, Colin Brady e gli altri esperti della ILM che hanno lavorato alla nuova versione di E.T. avvertono una pesante responsabilità: “Quando ho accettato il progetto, mi sono prefisso un obiettivo personale: fare in modo che gli effetti non stonassero”, precisa George. “I miei collaboratori ed io ci siamo molto impegnati affinché si inserissero fluidamente nel contesto e avessero lo stesso fascino che nell’originale. E sono convinto che abbiamo fatto un buon lavoro. Quando la gente vedrà questa nuova versione di E.T., a meno che non sappia già dove e come siamo intervenuti, non si accorgerà di nulla. E a ragione, perché ciò che rimarrà impresso sarà il film – E.T. l’Extra Terrestre – e non gli effetti”.

Rispetto alla colonna sonora, la produttrice Kennedy afferma: “Le musiche di John Williams sono state praticamente digitalizzate su sei piste, per ottenere un suono più pieno. Non abbiamo inciso nessun nuovo brano, ma grazie ai progressi della tecnologia degli ultimi venti anni siamo riusciti a trasferire nel XXI secolo anche il sonoro, i dialoghi e la musica di E.T.”.

 

 

 

 

E.T. compie vent’anni e li avrebbe portati piuttosto bene non fosse stato per questo “forzato” restyling, che per volere del suo regista, Steven Spielberg, oggi assomiglia più a Bambi che non a un extraterrestre. Del tenero extraterrestre che voleva “telefonare a casa” resta solo il suo fantasma, infatti il 29 marzo 2002 verrà distribuita in tutte le sale italiane una versione riveduta e corretta: Spielberg si è detto contrario all’uso delle armi, eppure molti suoi film sono abbondantemente ricchi di violenza gratuita in perfetto stile pulp e splatter. Questo restyling di E.T. sembra essere più una manovra commerciale, neanche poi tanto abile, piuttosto che un sincero omaggio all’E.T. che venti anni fa ha fatto sognare milioni di bambini e di bambini adulti. L’impressione è che sull’onda del successo di Harry Potter, Spielberg abbia voluto tradurre il suo E.T. in qualcosa di vagamente simile: tutto ciò, inutile quasi evidenziarlo, non fa altro che gettare discredito sulla fantascienza, anche se in questo caso è bene parlare di E.T. come di un prodotto fantascientifico ad alto costo ad uso e consumo di un pubblico puramente adolescenziale. Indubbiamente E.T. si è attirato le simpatie di molti adulti, ma se ieri non era possibile parlare di E.T. come fantascienza seria, oggi, purtroppo, ciò che ieri era evidente lo è ancor maggiormente. Sorge il lecito dubbio che dopo i drammatici avvenimenti dell’11 settembre 2001, Spielberg abbia voluto sceverare da una delle sue pellicole più famose ogni contenuto anche solo inquadrabile a un livello di possibile dimostrazione di violenza, quasi a far della pellicola un manifesto della non-violenza. Eppure, come già evidenziato, Spielberg in molte sue pellicole dedicate ad un pubblico giovane non ha negato l’uso della violenza come mezzo espressivo e di innocente divertimento; per rendersi conto di questa verità lapalissiana è sufficiente guardare a pellicole come Indiana Jones, Lo squalo, ecc. ecc.

Oltre alle scene inedite e alla colonna sonora a sei piste, E.T. non offre niente di nuovo al pubblico, anzi è forse il caso di parlare di un peggioramento di quello che a suo tempo fu un onesto e buon lavoro artigianale. Già con A.I. abbiamo visto Spielberg fare ampio sfoggio di effetti speciali a tutto danno dei contenuti espressivi della pellicola; oggi E.T. è un extraterreste quasi pienamente digitale, che poco o nulla conserva di quel calore “umano” che 20 anni fa commosse milioni di spettatori. Se un restyling doveva essere operato, questo avrebbe dovuto esser improntato a ripulire la pellicola dai graffi e dall’usura del tempo, digitalizzare la colonna sonora di John Williams, aggiungere anche le sequenze inedite, ma modificare alcune scene per dargli un tono disneyiano, riaggiustare il personaggio E.T. per renderlo compatibile con i canoni digitali degli effetti speciali in voga, queste son tutte manipolazioni che brutalizzano la pellicola e la investono di ridicolo. Dopo 20 anni sembra quasi che il regista rinneghi il lavoro che a suo tempo operò con un ottimo team di tecnici. Sicuramente E.T. rivisto e corretto sarà un gradito ritorno per quanti amarono e amano ancora il personaggio, ma forse in molti rimarranno delusi, perché E.T. non è più né un extraterrestre né un alieno carico di ingenuità e calore umano. Sicuramente una manovra tutta commerciale, c’è poco da aggiungere, è cosa fin troppo ovvia. Evidentemente Spielberg sta attraversando un periodo di crisi artistica che lo porta a riciclare piuttosto che a creare nuove avventure cinematografiche. Già con A.I. si è avuta l’impressione che il regista abbia giocato molto con gli effetti speciali, con le idee dello scomparso Stanley Kubrick, ed E.T. riveduto e corretto sembra essere la conferma che Spielberg sia in piena crisi creativa.  

La storia del film non è cambiata, a parte qualche accorgimento assai discutibile così come già si è avuto modo di constatare: il piccolo Elliott continua a scorrazzare sulla mitica bicicletta alle prese con un piccolo alieno abbandonato sulla Terra dai suoi fratelli del cielo. E il giovane protagonista si prodiga a nasconderlo in casa per sottrarlo all’attenzione di un gruppo di scienziati; e come in tutte le belle favole che si rispettino, alla fine, lo aiuterà a tornare da dove è venuto. La trama è al solito melodrammatica, positiva, ingenua: Spielberg ci parla di un alieno buono e non di un omino cattivo e brutto che vuole sottomettere gli umani. Tuttavia con Incontri ravvicinati del terzo tipo questo suo messaggio era già stato lanciato al pubblico con maggior disciplina artistica e carattere: se una pellicola meritava veramente di essere ristrutturata, era proprio questa. Ma evidentemente Spielberg ha pensato che un film del genere riproposto dopo oltre 20 anni non avrebbe incontrato il parere del pubblico, che ormai stanco degli X-Files, probabilmente, l’avrebbe inquadrato come un ennesimo X-Files. Una paura giustificata questa: i personaggi degli X-Files hanno davvero stancato e l’America non ne può più e così pure il pubblico italiano. Ma Incontri ravvicinati del terzo tipo è arte cinematografica… forse lo stesso regista non è pienamente consapevole.

Ad ogni qual modo, a suo tempo E.T. meritò tre statuette: migliore colonna sonora, effetti visivi e sonori. La versione ristrutturata per il ventennale di E.T. si accrediterà forse qualche statuetta critica e basta. Ma chi può dirlo con piena certezza?  

Intanto in casa Universal si festeggia tutto l’anno il ventennale del film, una pietra miliare del patrimonio artistico della major americana: il logo animato degli studios sarà, per tutto il 2002, l’immagine di Elliott ed E.T. sulla bici intenti ad attraversare il famoso globo, della Universal, il tutto sulle intramontabili note del celebre tema musicale del film, Flying. Nell’annunciare l’iniziativa il presidente e direttore generale della società, Ron Meyer ha dichiarato: “Questo film ha avuto un impatto enorme nella storia del cinema e sullo sviluppo della Universal, sui suoi valori e sulla sua cultura. Ha rappresentato l’inizio di un periodo di crescita enorme per noi e ha rafforzato il rapporto già stretto con Steven Spielberg.” Non si fatica a credere alle parole di Ron Meyer; la dimostrazione tangibile: questo E.T. nulla è se non una mera operazione commerciale studiata a tavolino.

 

 

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Intervista a

 

 

 

 

1. Non ti chiederò chi è Isabella Santacroce. Oramai lo sanno tutti che sei l’autrice di romanzi culto, “Fluo”, “Destroy”, “Luminal”, “Lovers”, “Revolver”, “Dark Demonia” e “Zoo”. Ti chiedo invece come, e quanto, è cambiata Isabella rispetto agli esordi. Ti chiedo d’illustrare la tua maturazione artistica, e anche quella personale se vuoi.

 

 

 

 

2. “V. M. 18” è il secondo romanzo che esce per Fazi editore dopo “Zoo”. Una fatica di ben cinquecento pagine quasi, eppure non pesa la lettura: la storia scorre liscia, elegante anche quando illustra nei dettagli nequizie d’ogni sorta. Innanzitutto: perché il tuo romanzo porta l’esplicito titolo, “V. M. 18”? A chi o a che cosa ti sei ispirata per scrivere questa storia, che è sadica, libertina, anche violentemente anarcoide, ma sempre in un linguaggio raffinato, così tanto da rasentare il decadentismo dannunziano?

 

 

 

 

3. Non bado quasi mai alle dediche che sono stampate sui romanzi: questa volta sì, “A Dio Onnipotente, mio marito”. Chi è Dio per te, e quanto c’è di Dio in “V. M. 18”? E ancora: possibile che “V.M. 18” esprima un’idea, una religiosità anarchica?

 

 

 

 

4. Desdemona. Lei è il tuo nuovo personaggio. Una bad girl. Un angelo di sensualità, di libidine, di libertinaggio, di forti appetiti sessuali, così forti da non disdegnare d’accoppiarsi anche con degli animali. Il fallo è la sua religione, la sola cosa per cui valga la pena di vivere, perché vivere è godere per Desdemona. E’ fare tutto quello che gli altri, che i borghesi non fanno perché timorosi di Dio, o più semplicemente della moralità che gli è stata inculcata dalla società. Desdemona è una fanciulla in lotta contro la società, contro il perbenismo di facciata. Quanto c’è di Desdemona in Isabella? E in maniera più brutale: la giovanissima Desdemona è l’alter ego di Isabella la scrittrice?

 

 

 

 

5. Cassandra e Animone insieme a Desdemona formano una Trinità, che non esita di fronte a nulla pur di ottenere il Piacere: che cosa è il Manifesto Delle Spietate Ninfette? Ed esistono nella realtà di tutti i giorni “ninfe” così tanto pervertite, o è invece più giusto pensare che le ragazzine di oggi sono innocenti proprio come vogliono apparire di fronte alla società, genitori inclusi?

 

 

 

 

6. “V. M. !8” dispone un qualche manifesto sociale, religioso, politico? Dà delle indicazioni di vita, così come farebbe una bibbia?

 

 

 

7. La masturbazione. Ha un ruolo non poco importante l’auto-erotismo nel tuo romanzo. Che è dedicato a Dio Onnipotente, tuo marito. L’onanismo è condannato dalla Chiesa e dalla Bibbia: mi sa che tuo marito in questo momento, forse a seguito della dedica, sia leggermente adirato… Tu, che dici? Non temi che la Chiesa, o qualche altra istituzione, possa scagliarsi contro “V. M. 18”?

 

 

 

 

8. A livello emozionale, che cosa hai provato mentre scrivevi “V. M. 18”?

 

 

 

 

9. Lewis Carroll e D.A. Sade, due autori che potrebbero trarre in inganno: il primo molto candido all’apparenza, il secondo molto truculento, sono poi in fondo tutto il Bello e il Brutto che è nell’animo di Desdemona. Mi spiego meglio: Carroll amava le bambine, quelle che più tardi Nabokov avrebbe indicato come ‘lolite’ (Morton Cohen, nel suo Lewis Carroll, a Biography, 1995, scrive: “Non possiamo sapere fino a che punto la preferenza di Charles per i bambini nei disegni e nelle fotografie nasconda un desiderio sessuale. Lui stesso sostenne che tale preferenza aveva motivi puramente estetici. Ma dato il suo attaccamento emotivo ai bambini e il suo apprezzamento estetico per le loro forme, l’affermazione che il suo interesse fosse strettamente estetico è ingenua. Probabilmente sentiva più di quanto volesse ammettere, anche a sé stesso. Certamente, cercò sempre di avere un altro adulto presente quando soggetti pre-pubescenti posavano per lui.”); Sade invece è quasi innocente per il suo tempo, tant’è che Simone de Beauvoir ha ravvisato nello scrittore le prime tracce d’una filosofia radicale per una libertà in una radice esistenzialista, e Guillaume Apollinaire indicò addirittura il Divin Marchese come “lo spirito più libero che sia mai esistito”. In febbraio, correva l’anno 1791 d.C., in una lettera alla moglie, il Divin Marchese così scriveva: “Sì, sono un libertino, lo riconosco: ho concepito tutto ciò che si può concepire in questo ambito, ma non ho certamente fatto tutto ciò che ho concepito e non lo farò certamente mai. Sono un libertino, ma non sono un criminale né un assassino.” E’ un discorso che io ho iniziato… continualo tu se ha un senso, uno che sia attinente con il tuo ultimo romanzo che è, a mio avviso, la summa di tutte quelle libertà che hai innescato e fatto esplodere nei tuoi precedenti lavori.

 

 

 

 

10. Quale comportamento non terresti mai in vita tua, pur avendo avuto il coraggio di pensarlo? E Desdemona, c’è qualcosa che non farebbe mai? Motiva la risposta, per cortesia.

 

 

 

 

11. Isabella, su diversi giornali sei apparsa in pose piuttosto discinte e provocatorie. Un gran bel vedere, per Dio, non dico di “no”, non io. Ma facendo la parte del cattivo-bastardo, ora ti chiedo: il tuo bel corpo che cosa c’entra con i romanzi che scrivi?

 

 

 

 

12. Qual è la tua idea di letteratura? A chi oggi guardi con interesse nel panorama letterario contemporaneo internazionale? Per cortesia, motiva la risposta.

 

 

 

13. Progetti per il futuro, a livello artistico: puoi accennare qualcosa?

 

 

 

14. Conia uno spot, sì, proprio uno spot pubblicitario per “V. M. 18”, che spinga i lettori alla curiosità verso il tuo libro e quindi (forse) all’acquisto con soddisfazione.

 

No, non voglio spingere nessuno. Detesto chi spinge, e chi cerca di incuriosire. L’erotismo infatti non mi piace, preferisco la pornografia. L’erotismo è chiudere gli occhi. La pornografia spalancarli.

 

 

15. Che ne pensi del sottoscritto? Ovviamente puoi avvalerti della facoltà di non rispondere, ma non di quella di incenerirmi con lo sguardo, così su due piedi.

 

 

 

 

Altre interviste in Rete a Isabella Santacroce che consiglio di leggere:

L’intervista a Isabella Santacroce, che un famoso quotidiano nazionale si è rifiutato di pubblicare: “Dall’uscita di V.M. 18 tante sono le punizioni a me inflitte, oggi posterò una di loro, ovvero una intervista rilasciata a un quotidiano nazionale, e da loro non pubblicata. (e per tal motivo da me donata a la7). Non è certo la prima, è davvero successo di tutto, ma come qualcuno mi ha suggerito con viscido sorrisino, “dovevi aspettarti questa reazione, dovevi aspettarti d’esser punita, ti conviene abbassare la testa, genufletterti”.  (Isabella Santacroce)”

 

Livio D’Addario scrive una gran bella recensione al romanzo "V.M. 18" di Isabella Santacroce.
Potete leggerla su CapitoloPrimo dal 2001 News on line.
La recensione è consultabile cliccando su "V.M. 18" di Livio D’Addario.

io beato fra le donne

 

 

 

Mia Bella Stella,

dove lo hai lasciato il tuo cuore di bontà?

Sono qui da un’eternità che fumo

Le belle ragazze al mattino scendono

per incontrare il giovane garzone del lattaio,

ed io continuo a stare al mio posto

con il sole e la pioggia, di giorno e di notte

Dovrei prendermi un minuto di riposo

Ma ho paura che se chiudessi gli occhi

anche solo per un momento

rischierei di perdere la luce che brilla lassù

dove c’è la tua piccola finestra di felicità

 

Sono forse per te soltanto un gatto nero?

Ma anche se fosse, io di qui non mi muovo

Al mattino rubo una bottiglia di latte

e me la scolo tutta alla faccia della povertà

che mi riempie le tasche miagolando,

poi penso a te addormentata, all’angelo che sei,

a quella tua bella tempesta di biondi capelli

abbandonati sul cuscino ed allora capisco

che da qui io non mi muoverò mai più

 

Potrai dirmi folle e far finta che non ci sono,

che non sono mai stato importante per te

Che nemmeno una lacrima hai pianto per me

Potrai qualificarmi con un numero appeso al collo,

giusto una foto segnaletica in ultima pagina

Però se i fiumi la primavera li gonfia

d’acqua dai ghiacciai sciolti per arrivare al mare,

prima o poi anch’io riuscirò a strapparti una lacrima

per congiungerla alla mia in sette colori d’arcobaleno

 

Prima o poi, lo sento, prima o poi, prima o poi

un bacio fresco di speranza l’abbandonerai

sulle mie labbra arrossendo un poco appena,

mia Stella Bella

 

 

 

 

 

 

 

E alla fine non resta che…

che questa città arresa ai tuoi piedi

E mi chiedo se era questo che volevi

E lo sguardo ti rimane muto

fisso su di me

ed allora capisco che

non poteva finire che così

Però non ho mai detto che

due mani a riscaldarsi nell’inverno

fanno gli innamorati felici;

ho solo pensato che

potevo stare insieme a te,

magari costruire una chiesa

o un peccato, senza la noia

d’un “per sempre e così sia!”

Così rimango schiacciato

Il perché lo sa il diavolo e te

che, per dio, sì, io ti so odiare

ma mai abbastanza, quel tanto che

basterebbe affinché la mia vita

prosegua da sé

 

 

 

 

 

 

 

Un dio concede il perdono

E nel suo essere Potere et Volere

Un uomo è da solo con sé,

meschino sino all’ultimo minuto

che gli sta nel cavo della bocca:

quale perdono potrebbe mai dire

che domani non sia già in cancrena?

Quale pietà potrebbe mai elargire

il mortale che il piede nudo porta

avanti e indietro stancamente

cercando degli avi quei passi

che li portarono sempre alla tomba?

Forse che uno che tanto ha viaggiato

e conosciuto abbia una verità,

per semplice che possa dirsi,

da poter spartire coi consimili...

No, mia illusa fanciulla: nulla esiste

sin tanto che noi non lo pensiamo,

così che ogni cosa cade nell’illusione

che ogni pensiero nel cerebro produce

prima che in quel desiderio

che lo stolto mortale noma anima

Così è, e se dispiacere t’ha colto

non infiammartene per un’ira funesta:

già ci manca il tempo per godere

della fragilità della carne

che pensare alla vendetta

sarebbe lusso troppo azzardato

persino per quel matto

che oggi si crede invitto Odino

 

 

 

 

 

 

 

Amica, Amica, Amica

Quante volte ho invocato il nome

perché solo muta eco infine

mi si tuffasse dentro al core

quasi che nullo spirto in me vivo

 

Amica, ricordi i giorni lieti

di primavere, di speranze aspre

ma ancor tutte da venire?

Quel cielo di stelle alte

impossibili allo sguardo

perché tutte le potesse contenere

erano nel loro immutabile carattere

sì tanto simili ai nostri sospiri

tra un sogno raccontato e l’altro

Bologna era ancora tutta da fare

e se anche il fracasso delle bombe

minava la nostra innocenza in fiore,

ci promettemmo comunque che mai

e poi mai avremmo concesso al nemico

la nostra voglia di cambiare in meglio

Eppur gli anni sono trascorsi

prima d’un batter di mani e il grigio

sulle tempie ha da tempo preso

a calpestare i ricordi lieti e funesti

cosicché ogni dì oggi ci pare uguale

a quello appena andato

 

Quel cielo di stelle, tanto amato,

non è per niente cambiato

Però noi sì, solamente a stento

ci riconosciamo, con moto

di disgusto

 

Che resta di noi, di quel ch’eravamo?

Non una foglia, non un fiore

fra le pagine distratte d’un libro amato

sin quasi alla follia, non un poeta

il cui nome al mattino ci svegli dal torpore;

si va avanti come animali da monta

scavando con l’indice nelle cateratte

e i volti conosciuti diventano sconosciuti

e gli amici morti, seppelliti, di essi

noi memoria non serbiamo

per tema che i loro scomparsi sorrisi

ci ricordino che presto anche noi

li seguiremo per uguale destino,

così come è sempre stato

sin dalla notte dei tempi, cara Amica

 

 

 

 

 

 

 

La mia cacca è bella

E’ d’un bel marrone

Perfetta

Se solo la vedessi, sono certo

te ne innamoreresti a prima vista

Una tonalità
che non si può immaginare

tanto è bella

La mia cacca è proprio bella

Non ha bisogno d’alcun ritocco

E’ così bella che viene la voglia…

d’inventarsi sapròfago

Non lo dico per vantarmi

ma la mia cacca ti far venire la voglia

di prenderla in bocca

così, sul momento, senza pensarci

E’ che ha un bel colore,

né troppo chiaro né troppo scuro

E poi è di buona consistenza

D’altro canto non vedo cosa ci sia di male

In tv si ammazzano e si mettono a nudo

a ogni minuto, perché allora

uno non potrebbe farsi venire la voglia…

Conoscevo un tizio

che con la cacca migliore ci faceva delle statue:

arte moderna, ha vinto persino dei premi importanti

In strada però tutti lo scansavano

Solo nei salotti più raffinati
dove gli intellettuali si riuniscono a tarda serata
questo mio amico era benvoluto, sulla bocca di tutti

Un’invidia che non vi dico!

A momenti rischiavo la colite per colpa sua

Ma sono stato più duro,

sono diventato stitico

La mia cacca perfetta

Farebbe invidia a Pessoa tanto è consistente

Una gran bellezza, se la schiacci

poco ma sicuro che ti rimane appiccicata

sotto la scarpa e te la tiri fin su casa

Una cosa, una cosa, per Dio, perfetta!

 

Se solo la vedessi, sono certo

te ne innamoreresti a prima vista

D’altro canto parliamo della mia cacca,

mica di quella tua bocca

sempre aperta al pettegolezzo

Se solo la vedessi, che gran bellezza!

 

 

strano, ma neanche poi tanto: quello lì che si firma Ziggy - si firma, è chiaramente un eufemismo - mi insulta in pubblico e Nazione Indiana tace.

 

Se ne potrebbe dedurre che almeno qualcuno qui in Nazione Indiana conoscerebbe la vera identità di questo Ziggy – e non solo di Ziggy - ed allora lo si lascia fare, perché forse gli sta comodo che uno Ziggy qualunque insulti e in maniera pesante, proprio vergognosa, il sottoscritto, Giuseppe Iannozzi. Ma più grave, e qui - ahinoi! - non ci piove, è che in Nazione Indiana vige una certo nebuloso sentimento di omertà: gli anonimi sono tutelati e santificati, purché prendano a male parole gli ospiti, soprattutto gli indesiderati. Indesiderati perché esprimono il loro libero pensiero, che non sempre collima con quello esposto dagli Indiani. Almeno così parrebbe. Colui che esprime un parere firmandosi non è ben accolto se non sta in riga con quanto pubblicizzato da Nazione Indiana, chi invece dice bene di qualsiasi cosa, allora questi è un anonimo che merita tutto il rispetto, e di più ancora nel momento in cui, forte della sua vigliaccheria nell’anonimato, comincia a sputare addosso a quello che ha osato esprimere la sua propria libera opinione.

 

Sinceramente non so quanto un simile comportamento sia d’aiuto all’immagine di Nazione Indiana. Credo sia solamente una politica assai lesiva. Mi si chiede, in privato e in pubblico, “ma perché su N.I. accade così?” Posso solo rispondere che “forse ho pestato i piedi i piedi a qualcuno e non avrei dovuto”, perché in effetti, in tutta sincerità, fa molto strano anche a me: Nazione Indiana dovrebbe essere un punto d’incontro di menti, di persone civili ed intelligenti, così come più volte è stato dimostrato nel corso di tanti anni; eppure accadono fatti così sgradevoli, di nonnismo! E’ allarmante che uno, che si firma Ziggy senza né indicare indirizzo di posta elettronica e/o sito d’appartenenza, sia lasciato libero di scrivere in pubblico: “ziggy Says: June 23rd, 2007 at 23:23 - è la tua idiozia che riscuote sucesso. non è facile incontrare idioti della tua specie. dovresti stare allo zoo.” E anche un O.C. qualunque: “The O.C. Says: June 23rd, 2007 at 13:33 - Mi sa che qualcuno confonde le inarcature con gli sms. Mi chiedo anche per quanto altro tempo lo stesso qualcuno potrà bannerizzarsi con la scusa di essere vittima dei Troll. ‘Sti blogger spuntano su come i funghi.” Oppure che una persona che si firma camilla iannozzi: “June 23rd, 2007 at 08:41 - questa sì che è poesia! la trovate sul blog di mio fratello! […]” E questa persona copia & incolla tra i commenti di Nazione Indiana una mia poesia in barba alla Creative Commons License, al più che esplicito disclaimer che invita a non copiare e portare su altri siti e/o blog senza l’autorizzazione del sottoscritto Giuseppe Iannozzi…

Di comportamenti riprovevoli, purtroppo tanti su Nazione Indiana, nel corso di più mesi, nei miei confronti; e nonostante siffatti comportamenti siano stati più volte portati all'attenzione dei gestori sia in via privata che pubblica, mai un’azione è stata intrapresa. La più recente risposta circa la mia richiesta di cancellazione della poesia qui postata, perché apparsa senza alcun mio consenso né verbale né scritto, è venuta da Franz Krauspenhaar: “franz krauspenhaar Says: June 23rd, 2007 at 10:31 - Non ci sono gli estremi per la cancellazione, mi dispiace. - (Prego in ogni caso di non intasare la colonna dei commenti di interventi out of topic. Ho pubblicato tre inediti di una poetessa di grande valore, per chi non se ne fosse accorto).” Gentilmente, quali sarebbero Signor Franz Krauspenhaar gli estremi affinché Nazione Indiana decida di cancellare un commento o più di uno? Chi ha postato qui rubando dal mio blog, non ha forse violato la Creative Commons License, non ha forse violato il mio disclaimer dove si fa esplicito divieto in questi termini, “Tutti i contenuti di questo blog possono essere riprodotti previo consenso scritto dell’Autore”? Sinceramente non capisco. Non si capisce davvero quali siano questi estremi di cui Lei parla però senza definirli. Purtroppo il fattaccio non è il primo che accade in questi termini: già altre volte, molte altre, sono state portati in questa (N.I. 2.0) sede alcuni miei scritti senza il mio consenso, e anche allora, nonostante le mie rimostranze, nulla si fece. Venne tenuto un accurato silenzio.

 

Come dicevo, Nazione Indiana vanta d’essere punto d’incontro di gente intelligente, onesta, di intellettuali che rispettano le opinioni di tutti, anche degli anonimi, ma non c’è forse un po’ troppa tolleranza nei confronti di questi? Non è che forse li si lascia un po’ troppo liberi di calunniare e sfogarsi in maniera nulla affatto civile? Dai commenti che appaiono e che ho qui riportati parrebbe che si chiudano entrambi gli occhi su certi spiacevoli accadimenti. La mia modesta opinione è che Nazione Indiana da tutto ciò non ha un bel ritorno di immagine presso il suo pubblico, tra quello consolidato e affezionato, né tra chi qui di passaggio.

Ringrazio per la gentile attenzione,

 

Planet of the Apes

 

 

 

 

Charlton Heston e Roddy McDowall nel lontano, ma neanche poi tanto, 1968 furono gli attori protagonisti del Pianeta delle Scimmie, un film di culto che da subito raccolse molti consensi e presso la critica e presso il grande pubblico. La 20th Century Fox con questo film proiettò la fantascienza in una dimensione inedita, oggi diremmo colta; tuttavia, anche se il lungometraggio aveva un imprinting culturale non mancò di accendere gli animi degli spettatori. Planet of the Apes, prodotto da Arthur P.J. Jacobs, fu un